Мистецтво 9-18

Тема. Кіномистецтво. Мова кіно.
Дайте відповіді на запитання:
- Назвіть прізвище французьких винахідників кіно.
- Назвіть прізвище українського винахідника кіно.  
- Які існують види кіно?

У чому ж  полягають особливості мови кіномистецтва, його худож­ ньої образності?
До головних художніх компонентів фільму належать зняті на плівку  зображення (люди, події, предмети, пейзажі) і записані на плівку звуки  (мовлення, музика, спів, шуми), які нерозривно злиті в одне художнє  ціле. 
Кіномистецтво об’єднує в собі елементи різних мистецтв: 
літератури  (сценарій, текст від автора); 
живопису (композиція, колорит, світлотінь);  
театру (гра акторів, мізансцени); 
музики. 
Отже, кіно — мистецтво син­тетичне, просторово-часове.
Зрозуміло, кіно має і власні, прита­манні тільки йому, виражальні художні  засоби та можливості. Розглянемо їх.
Відомо, що будь-який фільм скла­дається з кадрів. Це поняття багато­ значне, і стосовно кіно розуміється  як фрагмент відеоряду, відрізок кіно­ плівки, мінімальна одиниця конструк­ції фільму. Окремі кадри з’єднують  в одне ціле шляхом монтажу. Як спе­цифічний художній засіб кіномистецтва  монтаж передбачає відбір і трактуван­ня митцем подій і явищ, їх зіставлення  в певному темпі й ритмі, організацію  фільму в просторі та часі (приміром, за  допомогою монтажу можна з’єднати по­дії, зняті в різних місцях і в різний час).
До основних кінозасобів належать  різноплановість (зміна планів) і ра­курс зображення. Наприклад, окремий  кінокадр може вмістити натовп людей,  знятих загальним, або дальнім, планом  (фото 1). На середньому плані можна в кадрі ви-­ окремити з-поміж інших певну люди­ну (фото 2). А  коли потрібно сконцентрувати  увагу на погляді персонажа, тоді кіно­апарат максимально наближається до  обличчя актора і показує його крупним  планом (фото 3).

Багаті можливості криються  у використанні трюків і спецефек­тів. Спецефекти в кіно поділяють  на механічні, оптичні, звукові, але  зазвичай їх поєднують. Механічні  спецефекти готують перед зйом­ками (моделювання, піротехніка,  спеціальний грим). До оптичних  належать: стоп-кадр; прискорена,  уповільнена, зворотна і комбінована  зйомки; мультиекспозиція (дознімання на плівку з уже знятими ка­драми); хромакей (зйомка на тлі кольорового однотонного, переважно зеле­ного, екрана, який потім замінюють на інший відзнятий матеріал); контроль  руху камери. Завдяки останньому ефекту є можливість показати в русі на­віть космічні кораблі, що вперше було застосовано у фільмі «Зоряні війни»  (реж. Дж. Лукас). Модель залишається нерухомою, а камера рухається  за запрограмованою траєкторією.

Окрему групу спецефектів створюють за допомогою комп’ютерної гра­фіки. Без них блокбастер уявити сьогодні практично неможливо. Взяти  хоча б серію пригодницьких фільмів «Пірати Карибського моря». Останні  стрічки просто рясніють комп’ютерними трюками: поєднання в просторі  предметів з різних місць (пейзаж з одного району, корабель з іншого, небо  з третього); моделювання «живих» акторів, використання комп’ютерної  анімації замість залучення дублерів; створення явищ природи тощо. У тре­тій частині фільму налічується 2000 епізодів зі спецефектами, з них тре­тину виконано командою з близько двохсот фахівців на студії цифрових  візуальних ефектів і комп’ютерної графіки Industrial Light & Magic.

Щоб відтворити простір, напри­ клад, побудувати ціле місто, нині  застосовують тривимірні графічні  редактори. Комп’ютерне моделю­вання облич дає змогу продемон­струвати як актор «старішає» або  «молодшає». Створити фантастичний персо­наж допомагає аніматроніка —  мистецтво створення електронних  ляльок, як, приміром, динозаври у  фільмі «Парк Юрського періоду».

Кращі з картин, у яких засто­совують складні трюки й візуальні  ефекти, зазвичай отримують пре­мію «Оскар» у номінації «Кращі  візуальні ефекти». Окрім згаданих  вище фільмів, цю нагороду отрима­ли не менш легендарні стрічки «Во­лодар перснів», «Кінг-Конг», «Титанік», «Аватар», «Інтерстеллар».

«Аватар» (2009) — науково-фантастичний фільм сценариста і режисера Джеймса  Кемерона, з яким пов’язують технологічний прорив у кінематографі. У цьому  фільмі було задіяно унікальну технологію віртуальної зйомки на основі зміненої  версії цифрової системи ЗD, щоб поєднати анімацію з живою акторською грою.  Фільм складається на 60% з комп’ютерних елементів і на 40% — з реальних дій. Головні ролі в блокбастері зіграли Сем Вортінгтон і Зої Салдана. Музику написав  Джеймс Горнер, художник-постановник Роберт Стромберг. Фільм був номінований на «Оскар» і переміг у трьох категоріях: «Кращі візуальні ефекти», «Краща  операторська робота» і «Краща робота художника-постановника». «Аватар» мав  величезний комерційний успіх і став першим фільмом в історії кінематографа,  касові збори якого перевищили 2 млрд доларів. Концепцію «Аватара» Дж. Кемерон написав ще у середині 1990-х років, черпаю­чи натхнення з фантастичних і пригодницьких книжок, які прочитав у дитинстві.  Зйомки довелося відкласти аж на десятиліття, адже задум режисера випереджав  розвиток технологій того часу. Під час виробництва «Аватара» було використано  безліч візуальних ефектів. Технологія захоплення руху, розроблена спеціаль­но для фільму, стала одним з основних інструментів режисера. За її допомоги  були створені всі жителі Пандори, фотореалістичні пейзажі. Цю технологію  застосовували також і до літальних апаратів: члени знімальної групи носили  по майданчику мініатюрні дротові моделі з датчиками, а на комп’ютері вони  перетворювалися на вертольоти і повітряні кораблі. Щоб зняти міміку і погляд  акторів, виготовили для кожного з них спеціальні шоломи, на них розміщували  мікрокамери (використовували 120 штук одночасно), з яких інформація транс-­ лювалася на комп’ютер. На основі отриманих даних вибудовувалася ЗD-модель  персонажа, що відтворює природні рухи людей.
У проекті було задіяно дві групи дизайнерів з різними художниками-  постановниками: одна розробляла флору і фауну мешканців планети, інша —  техніку і людей.

На зорі кінематографа виникла  традиція залучати до створення  фільмів відомих художників, таких як С. Далі й П. Пікассо. Музику до кінофільмів і мультфільмів  писали також відомі композитори: К. Сен-Санс, А. Онеггер, Д. Мійо, Е. Саті, Б. Бріттен, П. Хіндеміт, Д. Шостакович, А. Шнітке, Е. Де­нисов.

Зокрема, з-поміж наших  співвітчизників — Б. Лятошинський, Л. Грабовський, М. Скорик, Є. Станкович, В. Бистряков та ін. Джон Вільямс написав заглавну тему до фільмів «Зоряні війни», цей  саундтрек ідеально доповнив стрічку і став суперзнаменитим. Особливу гуманістичну місію виконує музика в кінофільмі «Титанік», увінчаному низкою «Оскарів» (реж. Джеймс Кемерон, композитор  Джеймс Горнер). У кульмінаційному епізоді, коли на лайнері, що по­ топає, публіку охопила паніка, музиканти взяли в руки інструменти,  і залунали прекрасні мелодії високої класики. Музика підтримувала дух  приречених на загибель людей, яких пронизував жах і відчай. Музиканти  грали до останньої хвилини, поки океан не поглинув їх разом з іншими  жертвами. Лейтмотивом вічного кохання стала пісня з цього фільму.
Дж. Горнер. Саундтреки з к/ф  «Титанік».

Як музика відображає тематику та ідею фільмів? 
Для стимулювання кіномистецтва у світі прису­джують спеціальні кінопремії, проводять кінофести­ валі, що покликані вибрати кращі фільми, оцінити  роботу всіх членів знімальних груп. Кінофестивалі  мають розгорнуті програми, супроводжуються пуб­лічними показами фільмів-

номінантів. Найпрестижнішу кінонагороду «Оскар» з 1929 р.  присуджує Американська академія кінематографіч­ них мистецтв і наук. 
Її номінації охоплюють кращий  ігровий, документальний і анімаційний фільми, зокре­ма короткометражний; кращий режисер, сценарист,  оператор, звук, монтаж, саундтрек, грим; краща чо­ловіча й жіноча роль, зокрема другого плану, робота  художника-постановника; кращі візуальні ефекти, костюми. Атрибутом премії «Оскар» є позо­лочена статуетка (скульптор Джордж Стенлі). 

Головний приз найстарішого у світі що­ річного Венеційського кінофестивалю (засно­ваний 1932 р.) — «Золотий лев». Учасники  основної програми змагаються за «Левів»,  а в альтернативній програмі («Проти течії») демонструють нестандартні фільми, з яких най­ кращі нагороджуються призом « Сан-Марко». 

Каннський міжнародний кінофестиваль про­ водять щороку в курортному місті на Лазурно­му березі Франції. Він входить до так званої  «Великої п’ятірки» найпрестижніших кіно­ фестивалів разом із кінофестивалями у Венеції  (Італія), Берліні (Німеччина), Санденсі (СІНА)  і Торонто (Канада). Найпрестижніша нагорода  фестивалю — «Золота пальмова гілка».

Київський міжнародний кінофестиваль  «Молодість», акредитований Міжнародною  асоціацією кінопродюсерів (П А Р Г), проводять  кожного року вже майже півстоліття (з 1970 р.).  Головне завдання — сприяння розвитку молодого професійного кіно. Конкурсна програма  представляє твори молодих митців з усіх конти­нентів, відібрані на національних і міжнародних  кінооглядах. Головні секції: 

студентський, перший  короткометражний (ігровий, анімаційний, докумен­ тальний) і 
перший повнометражний ігровий фільми.  Міжнародне журі присуджує Гран-прі за найкращий  фільм усієї конкурсної програми. Володар отримує  грошову винагороду і статуетку «Скіфський олень» ,  що є символом кінофестивалю. Також журі при­ суджує призи, відзнаки й дипломи за найкращий  фільм у кожній категорії. Серед іншого, існує приз  глядацьких симпатій. Позаконкурсні програми зна­ йомлять глядачів з найновішими досягненнями віт­ чизняного і зарубіжного кіномистецтва.

Таким чином, кіномистецтво стрімко розвива­ється, його мова постійно оновлюється. Сучасний  кінематограф здатний не лише правдиво зобрази­ ти все, що є у світі, втілюючи багато відтінків по­ чуттів людини, а й будь-які найрізноманітніші ідеї  та фантазії, сміливо заглядаючи в майбутнє. Кіно для  мільйонів людей стало улюбленою розвагою.
Мистецька скарбничка 
Блокбастер (з англ. block — квартал, bust — руйнувати, букв, «руйнівник квар­талу») — популярний і комерційно успішний продукт кіно- і театральної індустрії,  «супербойовик». 
Кінематограф (з грец. «рух» і «писати») — галузь культури та економіки, що  об’єднує всі види професійної діяльності, пов’язані з виробництвом, розповсю­ дженням, зберіганням і демонструванням фільмів. 
Саундтрек— музичний супровід до фільму, мюзиклу, комп’ютерної гри тощо.
Домашнє завдання. Тест (короткі відповіді).
1. Назвіть головні художні компоненти фільму.
а.
б.
2. Елементи яких видів мистецтв об'єднує в собі кіномистецтво?
а.
б.
в.
г.
3.Спецефекти в кіно поділяють  на:
а.
б.
в.
г.
4. Різноплановість в кіномистецтві. Назвіть які є плани. 
а.
б.
в.
5. Який спецефект було вперше було застосовано у фільмі «Зоряні війни»?
__________________
6. У яких престижних кінофестивалях є нагорода за музику до фільму?
а.
б.
 У вільний час подивіться фільми про українських митців із серії  «Обрані часом»: «Брати Нарбути», «Бойчук і бойчукізм», «Творець з  божою іскрою», «Брати Кричевські. Повернення», «Будинки та хи­мери Владислава Городецького», «Якутовичі», «Своє вікно», «Друг мій Льонька», «Маестро, ваш вихід», «Два життя Соломії».